RAW fotocollectief
RAW Fotocollectief is een Nederlands fotografiecollectief uit Hengelo, bestaande uit vijf uiteenlopende fotografen: Lynne Greenaway, Erna ter Haar, Dorothee Kellner, Metin Yirtici en Jenny de Groot. De naam 'RAW' heeft een dubbele betekenis: hij verwijst naar de ruwe, onbewerkte digitale bestanden die de basis vormen voor artistieke keuzes, en staat tegelijkertijd voor 'Real ArtWork'. Elk jaar creëert het collectief werk rond een wisselend thema en exposeert dit lokaal.
ONZICHTBAAR – 2026
Onzichtbaar. Het is iets dat aan het blote oog ontsnapt – en men zou uiteraard verwachten dat het ook aan de cameralens voorbijgaat. Maar hoe kan iets onzichtbaars worden vastgelegd via fotografie? Dit lijkt een paradox, wat natuurlijk de nieuwsgierigheid prikkelt.
Er schuilt grote kracht in het ontrafelen van deze onzichtbaarheid en het zichtbaar maken ervan; precies dat is wat de tentoonstelling beoogt.
De fotografen van het fotocollectief RAW hebben elk een verhaal gevonden dat hen na aan het hart ligt en dit vertaald naar een visuele vorm.
Voorzichtigheid is geen paranoia; het is een kwestie van overleven.
Voor de helft van de wereldbevolking is 's nachts alleen over straat gaan niet vanzelfsprekend, maar een berekend risico. "Veiligheid in het donker" is een fotoserie die deze dagelijkse last onderzoekt en een verborgen angst vastlegt waarmee veel mannen nooit worden geconfronteerd en waar ze nooit bij stilstaan.
Uit wereldwijde statistieken blijkt dat bijna één op de drie vrouwen in haar leven met geweld te maken krijgt; dit project legt daarmee een diepe maatschappelijke kloof bloot. Aan de hand van beelden van zeven locaties, zeven veiligheidsobjecten en zeven portretten belicht de serie het contrast tussen het constante besef van gevaar bij vrouwen en het algemene gebrek aan dat besef bij mannen.
Dit werk erkent de geleefde ervaringen van vrouwen en nodigt mannen tegelijkertijd uit om de onzichtbare grenzen en "geheime wapens" te zien die nodig zijn om zich simpelweg veilig te voelen. "Veiligheid in het donker" doorbreekt de stilte en zet aan tot een noodzakelijk gesprek over een eenvoudige vraag: wie mag zich veilig voelen in het donker?
REJECTED – 2025
Afgewezen of niet geaccepteerd worden is een ervaring die iedereen wel eens heeft meegemaakt, maar die vaak onbenoembaar blijft. Het is een deel van het menselijk bestaan dat ons confronteert met onze eigen kwetsbaarheid en dat vaak leidt tot een hele reeks emoties.
Deze ervaringen zijn niet alleen pijnlijk, maar kunnen ook waardevolle lessen en nieuwe perspectieven bieden. In deze context willen we kunstenaars aanmoedigen om hun creativiteit te gebruiken en op hun eigen manier dit complexe gevoel van afwijzing te verkennen. Hoe kunnen zij de pijn vertalen naar kunst? Wat gebeurt er als we afwijzing omarmen als inspiratie? 25 foto- en videokunstenaars uit heel Nederland verkennen het thema en delen hun unieke perspectieven.
Weathering the Storm
Weathering the Storm is een zelfportret van de kunstenaar als belichaming van veerkracht.
Omgeven door dramatisch beukende golven drijft ze sierlijk en volkomen in balans in een stormachtige zee, zonder weerstand te bieden aan de woedende elementen, wat niet een strijd daartegen illustreert, maar verwijst naar een diepgaande acceptatie van haar omstandigheden.
Het beeld nodigt kijkers uit onvoorspelbare en onvermijdelijke levensstormen te doorstaan en kracht te putten uit volharding in plaats van confrontatie aan te gaan. Door deze lens bekeken, wordt Weathering the Storm een visueel mantra als versterking van het idee dat, hoewel we de onvoorspelbaarheid van de levensreis niet kunnen veranderen, we de kracht hebben om met gratie en vastberadenheid door de turbulentie te navigeren naar nieuwe horizonten.
WHAT IF…? – 2024
In deze tentoonstelling verkennen de kunstenaars het thema "Wat als...?". In een tijd waarin de roep om conservatieve waarden vaak klinkt, vinden wij het belangrijk om stil te staan bij manieren om visies te ontwikkelen die hokjesdenken uitdagen. Veel van de kunstenaars delen hun ervaringen en inzichten en moedigen mensen aan om betrokken te raken en in actie te komen. De thema's zijn uiteenlopend en zetten aan tot nadenken: geweld tegen vrouwen, de vrouwelijkheid van mannen en de mannelijkheid van vrouwen, kleding, identiteit, kunstgeschiedenis vanuit een ander perspectief bekijken, het lichaam, en meer. Wat als deze tentoonstelling verandering teweeg zou kunnen brengen? Drieëntwintig foto- en videokunstenaars uit heel Nederland verkennen de vele facetten van vrouwelijke identiteit en dagen met hun visies starre hokjesdenken uit, rondom het thema "Wat als...?".
Le Grand Odalisque
Wat als we in een wereld zouden leven waarin de vrouwelijke blik op de (kunst)geschiedenis bepalend was? Stel bijvoorbeeld dat classicistische schilders mannen hadden afgebeeld als sierlijke odalisken… Dan was het perspectief verschoven, waren de rollen omgekeerd en niet vrouwen, maar mannen het onderwerp van seksualisering en verlustiging geweest.
In mijn zoektocht om zo’n mogelijke verschuiving te begrijpen, besloot ik het beroemde olieverfschilderij La Grande Odalisqueuit 1814, van classicist Jean-Auguste-Dominique Ingres, opnieuw te creëren. Dit schilderij, waarop een bevallige odalisque ofwel concubine is afgebeeld, kreeg zware kritiek toen Ingres het voor het eerst exposeerde, vanwege de onnatuurlijk langgerekt afgebeelde proporties van het model en een gebrek aan anatomisch realisme.
Het is mijn bedoeling om dit historische beeld te herscheppen vanuit een vrouwelijk perspectief. Er werden dan ook hedendaagse, hyper-mannelijke rekwisieten toegevoegd en het model is natuurlijk mijn eigen concubine.
TIJD - Vrouwelijke identiteit - 2023
Vrouwelijke identiteit is een complex onderwerp, dat iedereen - bewust of onbewust - raakt; het is van alle tijden. Vrouwen zijn nog altijd bezlg op alle mogelijke terreinen en gelijkwaardige plek te veroveren: in het gezin, op het werk, in de openbare ruimte. Het is dus niet verwonderlijk dat de deelnemende kunsten aars hun eigen invalshoek hebben gekozen om het verhaal achter vrouwellike identiteit te verbeelden. De kunstenaars stellen zich hierbij de vragen: hoe is vrouwelijkheid in beeld te brengen, wat betekent vrouwelijkheid voor ons, op welke manier wil je vrouwelijk zijn? Zij belichten thema's zoals kwetsbaarheid, kracht, lichamelijkheid, het aan verwachtingen voldoen, ouder worden. Waar het accent dus verleden, tot onze tijd in het hier en nu, om tenslotte te eindigen in de toekomst. Dit levert een spannende tijdreis op.
Yesterday’s Tomorrow
De foto toont meerdere lagen van een ouder wordend gezicht, waarbij elke laag een bepaalde fase in het leven vertegenwoordiqt. Elk vast geleqd moment laat een uniek aspect van de vrouwelijke identiteit zien.
De leeftijd en identiteit van een vrouw zijn op een complexe manier met elkaar verbonden. Vrouwen worden vaak op hun fysieke uiterlijk beoordeeld en gemeten aan een standaard die zowel oneerlijk als onmogelijk is.
Deze foto laat echter zien, hoe ouder worden onvermijdelijk deel uitmaakt van het leven en hoe de wijsheid en ervaring die daarmee gepaard gaan, niet vervangbaar zijn.